Die Schöpfung (Hob. XXI:2) - J. Haydn (deutsche Fassung)

Haydns großes Oratorium versucht uns die Erschaffung der Welt, das schöpferische Wirken Gottes mit musikalischen Mitteln näher zu bringen. Die wunderbare Musik schafft einen unverdorbenen, naiven Blick auf die Schöpfung, wobei es vor allem um das tiefe, menschliche Staunen gegenüber der Schönheit der Schöpfung, dem Wunderwerk Gottes, geht.

Die drei Text-Quellen sind das Buch Genesis, das Buch der Psalmen und John Miltons Genesis- Epos Paradise Lost. Das Material wurde zu einem Oratorien-Libretto verarbeitet, das ursprünglich für Händel gedacht war. Händel setzte es jedoch nie in Musik um. Haydns Gastgeber in England, Johann Peter Salomon, gelangte in den Besitz einer Kopie jenes Librettos und gab es an Haydn weiter, der in England Händels Oratorien kennengelernt hatte und versuchen wollte, ein solches Werk mit den Stilmitteln der Wiener Klassik zu schaffen.

Als Haydn nach Wien zurückkehrte, händigte er es seinem Freund und Gönner Baron Gottfried van Swieten aus, der eine deutsche Übersetzung veranlasste. Die Komposition entstand zwischen Oktober 1796 und April 1798 und war für Haydn inspirativ, und seiner eigenen Aussage zufolge, eine grundlegende religiöse Erfahrung. Er arbeitete an dem Projekt bis zur Erschöpfung und erkrankte nach der Uraufführung schwer. Die Schöpfung wurde erstmals am 29. und 30. April 1798 unter der Leitung des Komponisten im heute nicht mehr existierenden Stadtpalais Schwarzenberg aufgeführt.

Diese Voraufführungen fanden vor einer geschlossenen Gesellschaft statt und erlaubten es Haydn, Korrekturen in Vorbereitung der öffentlichen Uraufführung anzubringen. Diese ebenfalls sehr erfolgreiche Aufführung fand am 19. März 1799 im alten Wiener Burgtheater statt. Es folgte dann eine Rückübersetzung des Textes ins Englische. Die englische Erstaufführung fand im Jahr 1800 im Londoner Covent Garden statt. Anschließend wurde das Werk überall in Europa aufgeführt und ist bis heute weltweit Teil des klassischen Repertoires mit unzähligen Aufführungen und Aufnahmen.

Joseph Haydn (1732-1809)

Joseph Haydn wurde am 31. März 1732 in einer musikalischen Familie, die in ärmlichen Verhältnissen in Rohrau (NÖ) lebte, geboren. Im Alter von acht Jahren kam er als Chorknabe nach St. Stephan. Nach dem Stimmbruch verließ er den Chor. In den nächsten zehn Jahren war er als Musiklehrer und Repetitor tätig und half als Sänger bei Messen an Sonn- und Feiertagen aus. Er wurde Kammerdiener und Begleiter des italienischen Komponisten Nicola Porpora und wohnte in tristen Verhältnissen in einer Wohnung am Michaelerplatz. 1759, im Alter von 26 Jahren, wurde Haydn Musikdirektor und Komponist am Hof von Fürst Morzin, für welchen er seine ersten Sinfonien und Instrumentalwerke schrieb. 1761 kam er an den Hof der Esterházys, einer sehr wohlhabenden aristokratischen Familie. Dort entwickelte er seinen eigenen Stil und experimentierte mit dem gerade erst aufkommenden Stil der Wiener Klassik.

In seinen jungen Jahren schrieb Haydn vorwiegend Instrumentalmusik für die Tafelmusik des Prinzen und die Konzerte, die alle zwei Wochen stattfanden. Außerdem schrieb er in zehn Jahren ungefähr 125 Trios für das Instrument des Prinzen, das Baryton. 1790 starb Nikolaus (Prinz Miklós) Esterházy und sein Sohn Prinz Antal hatte kein Interesse an Musik. Trotzdem blieb Haydn in seinen Diensten, hatte jedoch die Freiheit, nach Wien zu ziehen und zu reisen.

Während seiner ersten Reise nach London 1791-1792 wurde ihm von der Universität in Oxford die Ehrendoktorwürde verliehen. Seine letzten zwölf Sinfonien, die sogenannten Salomon oder Londoner Sinfonien, komponierte Haydn für Aufführungen in London, welche große Erfolge wurden. Haydn verbrachte die letzten zehn Jahre seines Lebens in Wien und schrieb eine Vielzahl an Messen in der österreichischen Mess-Tradition.

Im Anschluss an diesen großen Erfolg komponierte Haydn Die Jahreszeiten (1799-1801), welche er im Alter von 67 Jahren fertig stellte. Dieses Werk markiert nicht nur den Beginn eines neuen Jahrhunderts, sondern auch den Übergang von der objektiven Klassik zur eher subjektiven Romantik. Haydn starb friedlich am 31. Mai 1809 in Wien, wo viele seiner Bewunderer vor dem Haus Wache hielten.

Krönungsmesse (KV 317) - W. A. Mozart

Nach Mozarts glücklosen Reisen nach Mannheim und Paris kehrte er 1779 widerwillig zurück nach Salzburg, in den Dienst als Hoforganist und Konzertmeister bei Erzbischof Hieronymus von Colloredo.

Sehr wahrscheinlich wurde die Messe für den Ostergottesdienst am 4. April 1779 am Salzburger Dom komponiert, Mozart selbst datierte sie auf den 23. März 1779. Für diese Annahme spricht die große Orchesterbesetzung und dass die Bratschen fehlen, wie in Salzburg damals üblich. Wie Mozarts Messe in C-Dur zu ihrem Beinamen Krönungsmesse kam, der 1873 erstmals auftaucht, ist bis heute umstritten.

Unmittelbar nach Mozarts Tod wurde die Messe zur bevorzugten Komposition für Gottesdienste bei Kaiser- und Königskrönungen sowie bei Dankgottesdiensten. Zum ersten Mal dürfte sie im Rahmen der Krönungsfeierlichkeiten für Kaiser Franz II. verwendet worden sein. Die wahrscheinlich ursprünglich orchesterinterne Bezeichnung Krönungsmesse ist, von der Wiener Hofmusikkapelle ausgehend, bald Allgemeingut geworden.

Lange Zeit nahm man an, dass der Komponist sie anlässlich des Jubiläums des Mariengnadenbildes der Wallfahrtskirche Maria Plain bei Salzburg geschrieben habe. Eine unbeweisbare Feststellung, die sich hartnäckig hält.

Dettinger Te Deum (HWV 283) - G. F. Händel (englische Fassung)

2023 markiert sowohl das 280. Jubiläum der Komposition als auch der Schlacht bei Dettingen. Händel komponierte das Dettinger Te Deum für einen Dankgottesdienst anlässlich des Sieges des österreichisch-britischen Militärs unter dem Kommando von König Georg II. und Lord Stair über die französischen Truppen in der Schlacht bei Dettingen am 27. Juni 1743. Nach der Rückkehr des Königs wurde ein Tag der öffentlichen Danksagung anberaumt, und Händel, damals "Composer of the Musick to the Chapel Royal", erhielt den Auftrag, für diesen Anlass ein Te Deum zu schreiben. Das Werk wurde zwischen dem 17. und 29. Juli 1743 komponiert und am 27. November 1743 in der Chapel Royal des St. James's Palace in London in Anwesenheit von Georg II. uraufgeführt.

Das Dettinger Te Deum ist ein glanzvolles Beispiel dafür, wie Händel den Ton für festliche Anlässe auf unerreichte Weise treffen konnte. Dem erhabenen Charakter des offiziellen Werks wird von Händel mit einem ausführlichen Gebrauch von Pauken und Trompeten Ausdruck verliehen. Sanftere und ernstere Sätze ergänzen das Werk wirkungsvoll. Textgrundlage ist das altkirchliche Te Deum in der englischen Fassung des Book of Common Prayer. Der Klangeindruck des breit angelegten Werkes wird durch die Chöre bestimmt. Auffällig sind einige Rückgriffe auf den kurz zuvor entstandenen „Messiah“.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Als jüngstes Kind und einziger überlebender Sohn des österreichischen Komponisten Leopold Mozart erhielt Wolfgang Amadeus seine frühe musikalische Ausbildung von seinem Vater. Sein musikalisches Talent war schon von Beginn an offensichtlich, und so gilt Mozart als eines der größten musikalischen Genies überhaupt.

Im Alter von sechs Jahren unternahmen Wolfgang und seine sehr begabte Schwester „Nannerl“ gemeinsam mit ihrem Vater die erste große Tournee zu den wichtigsten Herrscherhöfen Europas, wo sie die Zuhörerschaft mit virtuosen Konzerten am Cembalo begeisterten. Dieser Konzertreise sollten noch viele folgen. Von allen Orten, an welchen Mozart während seiner Reisen konzertierte, war es vor allem Italien, wo er größte Freude und Anerkennung erhielt.

Danach folgte eine eher enttäuschende Zeit für Vater und Sohn. Als Mozart älter wurde, ließ seine Popularität nach und er hatte anfangs Probleme Arbeit zu finden. Schließlich erhielt Mozart durch den Fürst-Erzbischof von Salzburg die Stelle des Hof- und Domorganisten. Am Beginn des Jahres 1781 wurde das Auftragswerk, die Oper Idomeneo, in München für den Regenten von Bayern uraufgeführt. Der Erfolg der Oper bestärkte Mozart in seinem Entschluss nach Wien zu gehen, wo er wohlwollend vom Adel aufgenommen wurde.

So verbrachte er die letzten zehn Jahre seines Lebens, oft in angespannter finanzieller Lage, mit seiner Frau, der Sängerin Constanze Weber, in Wien. Auf anfängliche Erfolge mit der deutschen und italienischen Oper sowie mit einer Vielzahl von Konzerten, folgte eine Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten. Diese Entwicklung hatte zwar keine direkte Auswirkung auf die Musik Mozarts, zerstörte aber schlussendlich seine Gesundheit. Mozart wurde schwer krank und starb am Morgen des 5. Dezember 1791. Beigesetzt wurde Mozart in einem gewöhnlichen, grabsteinlosen Grab in Wien, am Friedhof St. Marx.

Georg Friedrich Händel (1685-1759)

Das Jahr 1685 brachte die zwei bedeutendsten Komponisten des Barockzeitalters hervor. Neben Johann Sebastian Bach kam in diesem Jahr auch Georg Friedrich Händel zur Welt. Der schon zu Lebzeiten berühmte Händel erlangte die größte Anerkennung während seiner Zeit als Hofkomponist der englischen Krone in der er weltbekannte Werke wie die Coronation Anthems und den Messiah schrieb. Gerade im Gattungsbereich der Oratorien sowie Opern gab es damals keinen vergleichbaren Komponisten. Seither genießt Händel den Ruf als echter Großmeister der Chormusik - ein Vermächtnis, das bis heute zu hören und zu bestaunen ist.

Der junge Georg Friedrich Händel reiste vier Jahre durch Italien, um die Feinheiten der Italienischen Oper und das Handwerk der Komposition von damaligen Meistern wie Corelli, Scarlatti und anderen zu erlernen. 1710 trat er die Stelle als Kapellmeister des Kurfürsten von Hannover (der spätere britische König George I) an. Händels erste Jahre in London wurden durch königliche und adelige Schirmherrschaft gesichert, wie zum Beispiel durch den Duke of Chandos, für den Händel die Chandos Anthems komponierte.

1719 hat Händel die Leitung der neugegründeten Royal Academy of Music übernommen um Opern im italienischen Stil zur Aufführung zu bringen. Diese Funktion behielt er bis in die Mitte der 1730er Jahre, als sich die Mode änderte. 1737 begann Händel an einer ernsten Krankheit zu leiden, vermutlich die Folgen eines Schlaganfalls. Der Fokus seiner Arbeiten verlagerte sich hin zu Oratorien und Musikstücken für die neue Mittelklasse. Die Oratorien Saul und Israel in Ägypten wurden 1738 uraufgeführt, der Messias vier Jahre später.

Es ist nicht bekannt, ob Händel jemals Johann Sebastian Bach getroffen hat, obwohl sie Zeitgenossen waren (beide sind innerhalb eines Monats geboren) und sind in Halle und Eisenach aufgewachsen, welche weniger als 200 km auseinanderliegen. Diese zwei Altmeister der Barockmusik sind stilistisch unterschiedlich, teilweise da sie für sehr unterschiedliches Publikum komponierten. Händel für das Theater und Bach für Kirche und Hof. Bach wird zugeschrieben, gesagt zu haben „Händel ist die einzige Person, von der ich wünschen würde, sie vor meinem Tod zu sehen und die einzige Person die ich wünschen würde, zu sein, wenn ich nicht Bach wäre“. Beethoven selbst nannte Händel den größten Komponisten mit dem Zitat „Händel, vor ihm gehe ich auf die Knie“.

Requiem (KV 626) - W. A. Mozart

Als Wolfgang Amadé Mozart am 5. Dezember 1791 starb, hinterließ er sein Requiem in d-moll (KV 626) unvollendet. Bis zu seinem Tod am 5. Dezember 1791 hatte er lediglich den Eröffnungssatz des Introitus (Requiem aeternam) mit allen Orchester- und Vokalstimmen niedergeschrieben. Das folgende Kyrie und der größte Teil der Dies-irae-Sequenz (vom Dies irae bis zum Confutatis) waren lediglich in den Gesangsstimmen und dem bezifferten Bass fertiggestellt, darüber hinaus waren einige wichtige Orchesterpartien (etwa Posaunensolo im Tuba mirum, öfter Stimme der ersten Violinen) kurz skizziert. Der letzte Satz der Sequenz, das Lacrimosa, brach nach acht Takten ab und blieb unvollständig. Die folgenden beiden Sätze des Offertorium, das Domine Jesu Christe und das Hostias, waren wiederum in den Gesangsstimmen und teilweise im Continuo ausgearbeitet.

Durch Vermittler, die für den exzentrischen Grafen Franz von Walsegg agierten, wurde Mozart mit der Komposition eines Requiems beauftragt. Der Graf, der Hobbymusiker war und oft Werke in Auftrag gab, um sie anschließend als Eigenkomposition auszugeben (eine Praxis die damals weit verbreitet war), verlangte ein Requiem das er in Gedenken an seine kürzlich verstorbene Gattin aufführen wollte. Mozart erhielt die Hälfte der Bezahlung im Voraus, daher war seine Witwe Konstanze nach Mozarts Tod sehr daran interessiert, das Werk rasch und geheim von jemand anderem fertig stellen zu lassen, um es als Mozarts Komposition abzuliefern und die restliche Zahlung zu kassieren. Zunächst wandte sie sich an Joseph Eybler. Er arbeitete an der Instrumentation der Sätze vom Dies irae bis zum Lacrimosa, gab den Auftrag dann aber zurück.

Die Arbeit wurde dann Franz Xaver Süßmayr, Komponist und Schüler Mozarts, anvertraut, der sich für die Instrumentation auf Eyblers Arbeit stützen konnte. Süßmayr komplettierte die Orchestrierung der Sequenz sowie des Offertoriums, stellte das Lacrimosa fertig und komponierte weitere Sätze: Sanctus, Benedictus und Agnus Dei. Dann ergänzte er die Communio (Lux aeterna), indem er die beiden Eröffnungssätze, die Mozart noch selbst komponiert hatte, wiederholte und ihnen den Text des Lux aeterna unterlegte.

Die fertig gestellte Komposition, von Mozart begonnen und großteils vervollständigt von Süssmayr, wurde mit der gefälschten Unterschrift Mozarts und datiert auf 1792 an Graf Franz von Walsegg übergeben. Die Verwirrungen um die Umstände dieser Requiem-Komposition wurden zum Großteil von Mozarts Witwe Konstanze selbst verbreitet. Konstanze hatte eine schwierige Aufgabe vor sich: Sie musste das Geheimnis bewahren, dass Mozart vor der Vollendung der Komposition gestorben war, damit sie die Restzahlung für das Auftragswerk einfordern konnte. Für eine gewisse Zeit musste sie geheim halten, dass Süssmayr mit der Komposition zu tun hatte, um Graf Walsegg glauben zu machen, dass er Mozarts Werk in Händen hielt. Nachdem sie die Restzahlung des Honorars erhalten hatte, musste sie das Werk als Mozarts Komposition promoten, um es weiterhin als Einnahmequelle für Veröffentlichungen und Aufführungen nützen zu können. Während dieser Phase war es weiterhin wichtig, die Öffentlichkeit im Glauben zu lassen, Mozart hätte das gesamte Werk selbst komponiert, um höhere Summen bei Verlegern und öffentlichen Aufführungen herausholen zu können. Es ist Konstanze zu verdanken, dass beinahe sofort nach Mozarts Tod die ersten Halbwahrheiten und Mythen in Umlauf waren. Sie behauptete, Mozart hätte erklärt, er würde das Requiem für sich selbst schreiben und dass er vergiftet wurde. Sein Zustand verschlechterte sich und er begann über das schmerzvolle Anschwellen seines Körpers und hohes Fieber zu klagen. Trotz allem setzte Mozart seine Arbeit am Requiem fort und sogar am letzten Tag seines Lebens erklärte er seinem Assistenten, wie er gedenkt das Werk enden zu lassen. Bereits in Biographien die kurz nach Mozarts Tod verfasst wurden, finden sich zahlreiche Ungereimtheiten, die es nahezu unmöglich machen, alle Rätsel um Mozarts letzte Komposition zu lösen.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Als jüngstes Kind und einziger überlebender Sohn des österreichischen Komponisten Leopold Mozart erhielt Wolfgang Amadeus seine frühe musikalische Ausbildung von seinem Vater. Sein musikalisches Talent war schon von Beginn an offensichtlich, und so gilt Mozart als eines der größten musikalischen Genies überhaupt.

Im Alter von sechs Jahren unternahmen Wolfgang und seine sehr begabte Schwester „Nannerl“ gemeinsam mit ihrem Vater die erste große Tournee zu den wichtigsten Herrscherhöfen Europas, wo sie die Zuhörerschaft mit virtuosen Konzerten am Cembalo begeisterten. Dieser Konzertreise sollten noch viele folgen. Von allen Orten, an welchen Mozart während seiner Reisen konzertierte, war es vor allem Italien, wo er größte Freude und Anerkennung erhielt.

Danach folgte eine eher enttäuschende Zeit für Vater und Sohn. Als Mozart älter wurde, ließ seine Popularität nach und er hatte anfangs Probleme Arbeit zu finden. Schließlich erhielt Mozart durch den Fürst-Erzbischof von Salzburg die Stelle des Hof- und Domorganisten. Am Beginn des Jahres 1781 wurde das Auftragswerk, die Oper Idomeneo, in München für den Regenten von Bayern uraufgeführt. Der Erfolg der Oper bestärkte Mozart in seinem Entschluss nach Wien zu gehen, wo er wohlwollend vom Adel aufgenommen wurde.

So verbrachte er die letzten zehn Jahre seines Lebens, oft in angespannter finanzieller Lage, mit seiner Frau, der Sängerin Constanze Weber, in Wien. Auf anfängliche Erfolge mit der deutschen und italienischen Oper sowie mit einer Vielzahl von Konzerten, folgte eine Zeit großer finanzieller Schwierigkeiten. Diese Entwicklung hatte zwar keine direkte Auswirkung auf die Musik Mozarts, zerstörte aber schlussendlich seine Gesundheit. Mozart wurde schwer krank und starb am Morgen des 5. Dezember 1791. Beigesetzt wurde Mozart in einem gewöhnlichen, grabsteinlosen Grab in Wien, am Friedhof St. Marx.